Nivishtan Barā-yi Ṣaḥnah: Rāhnamā-yi 'Amalī-yi Namāyishnāmah'nivīsī: Persiska (Farsi) 1403

نوشتن برای صحنه: راهنمای عملی نمایشنامه‌نویسی

Författare: Leroy Clark

Betyg:

157 SEK

4-6 Veckor

Pocketbok

157 SEK

Välj antal

Dela

Önskelista

With skills-focused exercises ranging from beginning to advanced levels, Writing for the Stage takes students through the creative process to develop a stageworthy script. The purpose of Writing for the Stage: A Practical Playwriting Guide is to provide students with a variety of exercises to help develop writing skills for the stage that eventually lead to the creation of a script. Although there is no magic formula -- no right or wrong way to create a dramatic work-- there are still traditional expectations for plot, conflict, theme, character development, dialogue, etc. that need to be discussed.

نوشتن برای صحنه از ابتدای کار خیالتان را راحت می‌کند: اگر می‌خواهید نمایشنامه بنویسید باید بدانید فرمول جادویی‌ای در کار نیست و نویسندگی بیش از هر چیز مهارتی است که باید آموخت. از اینجاست که تازه ماجرا آغاز می‌شود: برای نوشتن هیچ‌ راهی جز تمرینِ نوشتن وجود ندارد. | لیروی کلارک در این کتاب که در بسیاری از دوره‌های نمایشنامه‌نویسی آمریکا تدریس می‌شود، تعارفات مرسوم را کنار می‌گذارد و با جدیت و درعین‌حال دلسوزیِ یک استاد واقعی از واقعیت‌های دنیای تئاتر می‌گوید، از چندوچون نوشتن برای صحنه و فرایند شناخته‌شدن به‌عنوان یک نمایشنامه‌نویس. اما همچون هر معلم خوبی برای دشواری‌های مسیر پیشنهادها و تمرین‌هایی ارائه می‌کند که هم به کار نویسندگان تازه‌کار می‌آید هم کسانی که در نیمۀ راه نویسندگی‌اند و هم آنها که مدت‌هاست به‌شکل حرفه‌ای می‌نویسند. | بخش‌های مختلف این کتاب از راهنمایی‌های آن برای خلق طرح داستانی، چارچوب نظری، خلق کاراکتر، دیالوگ‌نویسی و ساخت مونولوگ گرفته تا مثال‌های متعددش از آثار بزرگ تاریخ تئاتر همه به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند تا به صدای نویسنده مجال بروز دهند و، علاوه بر هنرجویانِ نمایشنامه‌نویسی، برای علاقه‌مندان به نوشتن هم توصیه‌های کاربردی و روشنگرانه‌ای دارند. | «متنی جامع‌تر از این کتاب سراغ ندارم. تمرین‌های پیشنهادیِ آن برای هنرجویان مبتکرانه‌اند و برای هرکسی که بخواهد مهارت‌های پرورش کاراکتر، جلب توجه و مشارکت مخاطب و خلق اثری تحسین‌برانگیز و زیبایی‌شناسانه را در خود تقویت کند کارآمد است.» (دیوید واگُنر، دانشگاه واشینگتن)