هنر و زیبایی در قرون وسطی فارسی 1403

Hunar va Zibāyī dar Qurūn-i Vusṭá

نویسنده: Umberto Eco

امتیاز:

11٫89 £

4 تا 6 هفته

شومیز

11٫89 £

انتخاب تعداد

اشتراک‌گذاری

لیست علاقه‌مندی‌ها

In this authoritative, lively book, the celebrated Italian novelist and philosopher Umberto Eco presents a learned summary of medieval aesthetic ideas. Juxtaposing theology and science, poetry, and mysticism, Eco explores the relationship between aesthetic theories and medieval culture's artistic experience and practice. “[A] delightful study. . . . [Eco’s] remarkably lucid and readable essay is full of contemporary relevance and informed by the energies of a man in love with his subject.” —Robert Taylor, Boston Globe “The book lays out so many exciting ideas and interesting facts that readers will find it gripping.” — Washington Post Book World. “A lively introduction to the subject.” —Michael Camille, The Burlington Magazine “If you want to become acquainted with medieval aesthetics, you will not find a more scrupulously researched, better written (or translated), intelligent and illuminating introduction than Eco’s short volume.” —D. C. Barrett, Art Monthly

«هنر و زیبایی در قرون وسطی» اثر اومبرتو اکو، بررسی عمیق و فلسفی از زیبایی‌شناسی در دوران قرون وسطی است که تلاقی هنر، زیبایی و آرمان‌های فلسفی آن زمان را بررسی می‌کند. این کتاب که در ابتدا در سال 1959 منتشر شد، نتیجه تعامل عمیق اکو با فرهنگ و اندیشه قرون وسطایی است و پیش از آنکه او به عنوان یک رمان‌نویس مشهور شود، نمایانگر شیفتگی اولیه‌اش به نشانه‌شناسی، فلسفه و زیبایی‌شناسی است. اکو با قرار دادن زیبایی‌شناسی قرون وسطایی در چارچوب وسیع‌تر الهیات و فلسفه مکتبی مسیحی آغاز می‌کند و به بررسی چگونگی درک زیبایی در این دوران می‌پردازد. او نشان می‌دهد که درک زیبایی در قرون وسطی عمیقا با تفکر دینی در هم آمیخته است. برخلاف تصورات سکولار مدرن از زیبایی، زیبایی‌شناسی قرون وسطایی عمدتا تحت تأثیر نوشته‌های الهیاتی مانند سنت آگوستین و سنت توماس آکویناس قرار داشت. آنها زیبایی را بازتابی از نظم و هماهنگی الهی می‌دانستند و برایشان، زیبایی نه تنها ویژگی‌ای زیبایی‌شناختی، بلکه ویژگی‌ای متافیزیکی بود که نمایانگر کمال خلقت خداوند بود. کتاب به چندین بخش تقسیم شده است که هر بخش به جنبه‌های مختلف هنر و زیبایی در قرون وسطی می‌پردازد. اکو انواع مختلفی از اشکال هنری، از شمایل‌نگاری مذهبی و دست‌نوشته‌های تذهیب شده تا معماری و مجسمه‌سازی را بررسی می‌کند. او توضیح می‌دهد که هدف هنرمند قرون وسطایی به تصویر کشیدن واقعیت به شیوه‌ای طبیعت‌گرا نبوده است، بلکه برانگیختن حسی از امر متعالی و بیان حقایق معنوی بوده است. انتزاع و سبک‌سازی رایج در هنر قرون وسطی غالبا نمادین بود و به جای نشان دادن واقعیت‌های فیزیکی، به تبیین حقایق معنوی می‌پرداخت. یکی از بینش‌های کلیدی این اثر، بررسی تأثیر جهان‌بینی سلسله‌مراتبی و مذهبی جامعه قرون وسطایی بر زیبایی‌شناسی آن است. اکو نشان می‌دهد که تصور قرون وسطایی از زیبایی، بر بیان هنری فردی یا تجربه ذهنی متمرکز نبوده، بلکه بر بینش جمعی از نظم الهی تأکید می‌کند. هنر به عنوان وسیله‌ای برای انتقال حقایق جهانی به حساب می‌آمد و زیبایی در تقارن، نظم و درخشندگی یافت می‌شد، که این ویژگی‌ها به‌عنوان صفات الهی محسوب می‌شدند. «هنر و زیبایی در قرون وسطی» اثر اومبرتو اکو تنها یک کاوش در نظریه زیبایی‌شناسی نیست، بلکه دریچه‌ای به ذهن قرون وسطی نیز محسوب می‌شود. از طریق این اثر، اکو به خوانندگان مدرن امکان می‌دهد تا درک کنند چگونه هنر به عنوان پلی بین مادی و معنوی عمل می‌کند و نمایی اجمالی از جهانی را ارائه می‌دهد که زیبایی مترادف با حقیقت است. این کتاب به طرز شگفت‌انگیزی درک عمیق‌تری از زیبایی و هنر در تاریخ ارائه می‌دهد و ما را به تفکر درباره تأثیرات آن در زمان‌های مختلف و در دنیای معاصر دعوت می‌کند.